Una de la últimas leyendas del blues en morir.
01. Worried Mind 9:05
Interpretando completamente el disco The Wall de Pink Floyd un sin fin de artistas nos deleitan con este tributo a Floyd, a mi gusto uno de los mejores tributos que he escuchado.
La noche del lunes 3 de noviembre ha marcado un precedente en Salva¥unque, se realizó el primer concierto “Tributo” al mejor guitarrista de Rock que ha habido en esta ciudad: Miguel Ángel Camarena Moreno, mejor conocido como: el “Sheik”, líder del grupo de Rock duro que sobresalió en todo Guanajuato y el centro del país: “The Sheiks”. El homenaje, se planeó con meses de anticipación, sobre hacer un tributo a los grandes músicos que han muerto ahora que se aproximaba el 2 de noviembre pero dedicado a la memoria de nuestro orgullo salvaterrense: "El Sheik". Así que la "tocada" fue organizada por “Blues Minimalista”: (Luis Alberto, Judith y Luis Alfonso a quienes pueden vernos en las dos fotos de enseguida hacia abajo), contando con la participación del grupo : “Overdrive Blues Band”: (Vicente, Rod, Carlos y Jimi, y un amigo de “Blues Minimalista”: Memo “Mantra”, más el apoyo de los dos hijos del maestro Camarena: Miguel Ángel y Ulises quienes por modestia no quisieron intervenir arriba del escenario y solo nos acompañaron entre el público durante todo el show. Agradecemos infinitamente el apoyo de quienes hicieron posible este 
“Toquín”: muy en especial a nuestro amigo Martín Magaña quien con la gentileza que le caracteriza nos sonorizó e iluminó SIN COSTO ALGUNO como a los grandes, pues cuenta con el mejor sonido profesional de Salvatierra y los alrededores. 
¡Gracias Amigo! También a la señora viuda de Silverio García que nos facilitó unas excelentes fotos de su esposo, uno de los bateristas más representativos de los Sheik's. De igual manera al maestro Mario Carreño quien nos proporcionó datos de cuando él mismo formó parte de la alineación de los “Sheik's” y al “Dinámico” Esteban Álvarez quien fue baterista de una de las primeras bandas de Miguel Ángel Camarena: “The Strollers”. Al maestro Chucho Camarena quien desde muy chamaco vivió los tiempos del “Walrus” y ya en los 70's/80’s, como bajista formó parte de la alineación de los “Sheik's”. 
Y al Dr. Mario Velázquez Cortéz quien me consiguió unas fotos inéditas y por tanto históricas del grupo y TODOS sus miembros. En este punto ofrecemos una disculpa al público que nos honró con su presencia y aplausos pues teníamos planeado proyectar unas fotografías y un audiovisual en Power Point y quienes nos iban a prestar e instalar el cañón y la pantalla, fueron a instalarlo equivocádamente, adentro del Auditorio Municipal y nunca nos dimos cuenta, por lo que resultó imposible mostrar dichas imágenes alusivas a las diferentes etapas musicales del maestro Miguel Ángel. 
La música comenzó a las 7:30 de la noche abriendo “Overdrive Blues Band” con "Born in Chicago" y otros dos blusesotes, como sólo ellos saben, enseguida nosotros subimos al escenario con un blues de nuestra propia inspiración (Blues de la Negra) donde nos apoyaron Memo “Mantra” en la “Bataca” y Jimmi de Overdrive en el bajo, “Cold-cold Feeling” del gran Albert Collins y “The Mesiah Will Come Again” del maestro Roy Buchanan con Memo en los tambores. Continuó con el espectáculo el Overdrive quienes invitaron al clásico “Palomazo” a un personaje muy representativo de la época de los “Sheiks” el famoso “Oso” o “Papá” como lo conoce todo el pueblo, quien nos sorprendió tocando la harmónica y haciendo coros al vocalista de Over importado de Oclahoma: “Rod”. Luego de sus tres rolas, subimos nuevamente con alineación de lujo, pues fue el regreso triunfal a los escenarios, luego de dos años de ausencia, de la niña prodigio del bajo eléctrico, la talentosísima y precisa 
Judith Hernández ("Killer Queen"), bajista oficial de Blues Minimalista en su alineación evolucionada, para discutirnos con tres covers de Pink Floyd en memoria del inigualable y paradigmático Richard Wrigth: “Bhreath”, “Us & Them” del Dark Side of the Moon y “Wish You Were Here” del CD homónimo de la banda inglesa, contando nuévamente con Memo (Mantra) en la batería. ¡Vaya músicos que nos reforzaron en esa lunada inolvidable! 
Aquí mi tocayazo Luis Alberto ejecutándose un solo en "Wish You Were Here", rúbrica de las presentaciones de "Blues Minimalista" y que según nos dijeron era una de las favoritas del maestro Camarena, al fondo la hermosa bajista prodigio: Killer Queen. De nuevo subieron los músicos de Overdrive para otras tres rolas y nosotros cerramos nuestra participación con “Echoes”, de nuevo nuestro gran amigo y colega "Jimi" en el bajo, haciendo gala de su maestría y Memo en la bataca, del CD Meddle de Pink Floyd y Confortably Noumb del The Wall con el virtuoso guitarrista líder de Overdrive: Carlos Gómez y por último un “Jam” entre Luis Alberto nuestra guitarra líder y Carlos la de Overdrive en la rola de Jimi Hendrix: “Little Wing” que hizo aún más famosa otro irrepetible guitarrista ya fallecido: Stevie Ray Vaughan. Así rendíamos tributo a los grandes que se nos adelantaron en el camino, todas, obviamente en memoria de nuestro ídolo salvaterrense: Miguel Ángel el “Sheik”. 
En la foto pueden ver a un servidor (teclado) cantando "Us & Them" guiado por las impecables notas del bajo modelo "Pompey" Roger Waters, de la tan prodigiosa como hermosa "Killer Queen". Overdrive abrió y ahora en este turno cerró la noche con otra “tanda” más de "cachondo" “Chicago Blues” para dejar un público satisfecho luego de una velada al más tradicional y puro estilo de los célebres “Toquines” setenteros en el Auditorio Municipal donde alternaban de dos bandas en adelante. Cabe destacar la presencia de muchos rocanroleros de abolengo quienes vivieron los mejores tiempos de The Sheiks y su lugar por excelencia: el legendario “Walrus”, ubicado en la casona donde hoy se localiza un banco, frente al cine “Rex” aunque los muy jóvenes disfrutaron por igual esta noche mágica donde todos hicimos un conjuro con la memoria histórica de la vocación musical que caracteriza a Salvatierra y compartimos en total armonía, un solo objetivo: gozar de la música “no comercial”, esa que no sale en la radio, la que ya nadie toca en vivo por no ser rentable y por tanto no apta para bares, podemos clasificar esa noche como una comunión musical, un concierto “Gourmet”, sólo para conocedores y melómanos, característica muy común del salvaterrense promedio además público exigente. 
Aquí se aprecia al "Overdrive Blues Band" cerrando en plena acción con el "Bluesman" Rod en la Harmónica.
Pink Floyd, ese concepto musical sin parangón en la historia de la música mundial. Con esa estructuración armónica paradigmática, parteaguas de lo que ha sido incluso el Rock Progresivo, debe su nombre a dos rgandes precursores del Blues del delta de Mississipi, Pink Anderson y Floyd Council, contemporaneos de Robert Johnson, padre de este género musical, raíz y sustento de todos los estilos modernos, desde el Jazz, R&B, Rocn'Roll, Twist, Booguie, Heavy Metal, Hard rock, Progressive, etc. El album dedica la mayoría de las melodías a Syd Barret, miembro fundador de la banda, en especial el nombre del disco, la canción, el puro que fumaba, el brillo de su diamante loco y la bienvenida a una nueva era mecanica, la canción de "Have A Cigar" es interpretada en estudio por el músico Jazzista Roy Harper, un gran tema, el disco es un solo concepto, las canciones van una de otra de la mano.
Este album es una muy buena opción alternativa por ser un tributo que el género femenino quizá como protesta al clásico machismo y la misoginia reduccionista de siempre interpretar a Floyd por grupos, bandas y voces masculinas solo por el hecho de ser Pink Floyd una agrupación de cuatro musicos barones. También resulta una buena oportunidad apra que las damas se acerquen más al concepto Floyd pues desafortunadamente conozco más hombres que mujeres que se identifiquen con el concepto y propuesta musico/folosófica de Pink Floy, ojalá esté yo equivocado y me lo hagna saber las amigas de todo el mundo que nos lleguen a leer en este su Blog hermano, hogar de tod@s quienes el concepto Floyd y su raíz musical, el Blues, son parteaguas y paradigmas de nuestro gusto por el sonido alternativo o más que progresivo, evolutivo que se aleja de lo comercial y tradicionalmente facil de digerir por cualquier gusto ya homegeneizado por los medios masivos de comunicación que solo ofrecen productos desechables y perecederos sin trasfondo filosófico ni estructura elaborada o propuesta política, es decir, música barata sin contenido o definición dentro de la geografía política, solo vanalidades o "Bloff", cosas "Snoff" o "Kitsch" o como dicen los gringos: "Bullshitt". Disfrútenlo ambos sexos por igual, como debe de ser jejeje y si se quieren aventar una buena sesión de sexo escuchándolo pues procede, está muy "relax".
Delicate Sound Of Thunder, está catalogado por los que saben de esto y revistas especializadas, quizá como la mejor grabación en vivo o "Alive" de todos los tiempos, sin embargo el buen hermano "Mich" nos compartió unos tracks inéditos para completar el set list completo que dieron durante esa gira, el CD en si es el original más los bonus tracks que nos regaló este "Floydmaniaco" amigo e ingeniero de este Blog, dicho sea de paso, con excelente sonido, gózalo, no es negocio es símplemente una "Comunión Musical", compartir joyas musicales con la comunidad floydiana, esta acción se parece más al socialismo donde existe el "bien común" que al capitalismo y su mercantilismo del bien privado o propiedad privada que genera la piratería. Unos dicen que está más chingón que el siguiente de la gira mundial que fué P.U.L.S.E., la que algunos afortunados vivimos aquí en México en el Foro Sol o foro Autódromo, allí cerquita del aeropuerto Internacional Benito Juárez, en aquel ya lejano 10 de abril de 1994 a las 20:30 hrs. Cuando después de abrir con "Astronomine Domine" nos presentaron las rolas del Division Bell y luego nos deleitaron con todo el "Dark Side of the Moon", como olvidar esos haces de luz de las baquetas fluorescentes de Nick Mason.
El siguiente tesoro musical que compartimos con ustedes, es algo inédito pues está interpretado por instrumentos humanos, "Música Corporal", todo es a Capella, sin utilizar ni un solo instrumento o aparato, las percusiones, sonidos incidentales, relojes, monedas, saxofones, pianos, solos de guitarra son realizados por las voces de los cantantes, bajos, barítonos, tenores, mezzosopranos, contraltos y sopranos que realizan este tan "suigéneris" ensable vocal. Cabe destacar la dirección musical pues no resulta fácil coordinar voces, tesituras, rangos y aparatos fonadores de varios y diversos talentos. Eriza los pelos de la piel, sobre todo en Money y Us & Them, ni hablar de la obra maestra del inolvidable Rick Wrigth: The great gig in the Sky, es orgásmica pues la base musical y el ensamble coral son a "puro pulmón y visceras", no cabe duda que el mejor isntrumento musical es el cuerpo humano pues iguala y en no pocas ocaciones, me atrevo a decir, supera el sonido y las sensaciones que provoca el disco. Aquí los dejo pues para que lo disfruten haciendo lo que más les guste, es un contexto y fondo musical ideal para lo que sea.
Concierto referente al Tour del disco Dark Side Of The Moon y grabado durante es gira mundial. En aquellos años comenzaron con el concepto de la pantalla circular y la proyección de imagenes psicodelicas, abstractas o surrealistas, así como explosiones, fue el arranque de su teatralidad escenica, de aquí en adelante sería una de las bandas pioneras, a la vanguardia en la parafernalia y alta tecnología escénica de los espectaculos en vivo. En este Botleg tocan todo el Dark Side completo y temas del album "Atom Heart Mother". Lo maravilloso es que en este material aún podemos escuchar la química y perfecta armonía de los 4 miembros originales antes de los problemas a causa del "Ego" incontrolable de Roger Waters que quisá arruinó todo lo que pudo haber sido y no fue, antes de tiempo.
Con un sin fin de musicos invitados para la grabación del disco de la talla de Jeff Porcaro en las baterias, Steve Winwood en el organo y piano, Bob Ezrin en la producción y Keyboards, John Lord en los sintetizadores entre otros; más las coristas Vicki & Sam Brown, David Gilmour se desvia de su genero musical y brinda una propuesta musical un tanto mas light que su disco debut y lo que haria un año después con Pink Floyd, es decir el "A Momentary Lapse Of Reason", es un disco muy creativo, con una guitarras fabulosas, pero los temas muy melodicos, a fin de cuentas buen disco como todo lo que hace este señor. Recomendables "Until We Sleep", "Murder" y "Love Of The Air".
Remember That Night (Recuerda esa Noche) una de las más bonitas composiciones del "maese" Gilmour, se grabo en vivo en el Royal Albert Hall de Londres en el 2006, como recuerdo del tour "On And Island" de David Gilmour. Salio a su venta en DVD y el "On And Island Live" en cd en el 2007. Este album se transfirió en el formato original y digital del DVD, excelente sonido, suprema producción además interpretan una versión de "Echoes" luego de mas de 20 años de no hacerlo desde que Pink Floyd contaba con los cuatro miembros originales. La calidad del lider, cantante, compositor y guitarrista de Pink Floyd habla por sí sola, pero no conforme, une su talento al de musicos de la talla de Roxy Music, Crosby Graham Nash y david Bowie, lo cual nos produce un "cactail" de mucho peso.
En lo que Roger Waters pensaba en su disco The Wall, Gilmour ya preveía una inminente desintegración del grupo, por lo que retomó el camino en solitario regalándonos gran album, el primero de su carrera sin Floyd, con un sonido fino, pero los "riffs" de las guitarras suenan más pesados a lo que Pink Floyd nos tenía acostumbrados. Los invito a escuchar este su debut como solista.
Este es el antepenúltimo disco de David Gilmour como solista. El propio David dijo que es muy personal, con composiciones de él y su esposa Polly Samson. Puede sentirse que el sonido del disco es más progresivo que los anteriores, con temas de amor, melodias tristes, sonidos e instrumentos muy bien ejecutados, la presencia de Bill Crosby y Graham Nash en los coros, en la trompeta Robert Wyatt, en la guitarra y producción Phil Manzanera. La voz de Gilmour suena intacta, su manera de tocar la guitarra es cada vez más fina y magistral mientras pasan los años, el disco te envuelve, es fresco, suave, para un paisaje otoñal, o para un encuentro de enamorados que les estorba la ropa, simplemente genial. Áltamente recomendado, sobre todo los dos primeros tracks.
A los 8 días de que falleciera nuestro gran maestro RICHARD WRIGHT, tecladista, compositor, cantante y arquitecto de Pink Floyd, su hermano musical y de carrera artística, David Gilmour, le rinde un tributo inmediato en un programa televisivo que se trasmite por la BBC de Londres. Vestido de luto al igual que sus músicos, Gilmour interpretó el tema “Remember A Day” que se extrae del segundo álbum del conjunto británico, “A Saucerful Of Secrets” (1968), compuesto por el tecladista que perdió la batalla contra el cáncer a los 65 años el 15 de septiembre de 2008. Tras la presentación en el programa de televisión, Gilmour habló brevemente de Wright: “Era un tipo demasiado modesto, pero extremadamente talentoso. Un sujeto encantador. Estamos increíblemente tristes por haberlo perdido”. Además de Gilmour, la canción fue interpretada por Steve Di Stanislao en la batería, Phil Manzanera en la segunda guitarra, John Carin en los teclados y el yerno de Wright, Guy Pratt en el bajo. Esta es la misma alineación que junto con Rick Wright acompañaron a David Gilmour durante su última gira. Lo dejo en descarga directa en Audio de muy buena calidad en formato MP3 y el Video en formato MPG de excelente calidad, con sonido Dolby 2.0 de muy buen audio y super video. NO TE LO PUEDES PERDER, pues es material inédito y fresco.
Este album data de mucho antes del primer album de Pink Floyd, "The Pipper Of The Gates Of Down"; este disco es un demo de canciones de su primer album, incluso todas ellas son instrumentales, todavía no les ponían las letras, mucho menos figuraba David Gilmour en las guitarras, sin embargo la alineación original ya estaba concentrada: Mason, Waters, Wright y Barret. Esta es una sesión en los bares donde iniciaron dando demostraciones y propuestas de lo que era su música totalmente psicodelica, el sonido tiene deficiencias y la producción de también, pero se escuchan bien y es una auténtica "joya" histórica. Contiene la caratula frontal y trasera del disco. Si eres Fan de la banda, no dudes en bajarlo y agregarlo a tu colección, nos lo roló el buen "Mich". El mismo título nos siembra la duda de su se refiere a Psicodélico o a Psicótico aunque la gramática sugiera que a psicodélico, desd entonces ya Syd Barret estaba bastante "pirado".
Este es el ultimo album que se conoce donde participa el Maestrísimo Richard Wright, fallecido en septiembre pasado, grabado en Gdansk (Polonia); durante su tour 2007 "On And Island" hacen escala en esta Ciudad y junto con la Filarmonica local graban este discazo doble el cual tambien salio en DVD en edición doble y triple. Con la alineación del album "Remember That Night" junto con la Sinfonica de G'dansk nos dejan un album memorable para la posteridad con un excelente sonido. cabe mencionar que la versión de Echoes es diferente a la original, pero es igualmente fascinante y sublime. desafortunádamente jamás podremos volver a escuchar a Pink Floyd en vivo pues el artífice de su concepto musical ya no está con nosotros físicamente. Aquí es cuando lamentamos tanto que los problemas con Roger Waters hayan interrumpido tantos años lo que pudo haber fructificado en muchas obras producto de la química perfecta de estos cuatro genios de la creación armónica y el concepto "pink floyd,además de no secuantos discos y giras de la alineación completa, ¡Qué pinche desperdicio! de tiempo y de talento únicamente por esa causa que aqueja a la mayoría de los famosos: el "ego".
Desde muy niño inicié mis clases de piano, pero más tarde como a los 11 o 12 años, la disciplina “cuasi” militar y lo rutinario de los ejercicios y lecciones, terminaron por hartarme o como se dice vulgarmente “tronarme”, así que abandoné por completo el solfeo y todo lo referente a la academia, muchísimos años después, ya en la universidad, una hermosa bailarina de danza contemporánea me motivó a retomar el piano solicitándome que musicalizara los calentamientos y ensayos de su grupo; desde entonces me avoqué a la música “no culta”, luego viviendo en USA más por terapia que por “hobbie” toqué boleros instrumentales en el lobby de un hotel en Nevada en la ciudad de los casinos y a mi regreso a Salvayunque fui invitado por el colega “Messy Blues” a participar en varias ocasiones con su grupo del mismo nombre, como músico de apoyo, posteriormente se integró mi tocayo y ya después los dos le dimos forma a este proyecto Minimalista de Blues propios y covers. La decisión de ser solo dos fue principalmente por la cuestión mercantilista y monetaria donde todos los músicos reconocidos pretenden una ganancia económica redituable a su ejecución musical, es decir un salario por cada “tocada”, así como la dificultad para reclutar músicos y los problemas que surgen de la inclusión de integrarse con alguien que no disfrute el Blues tan intensa y desinteresadamente como nosotros. Desafortunadamente los medios masivos de comunicación, las modas “gringas” y el sistema capitalista neoliberal que priva en México, han promovido el gusto por la música comercial “populachera”, dicho sea con todo respeto para quienes la consumen, o en el mejor de los casos el Rock Clásico, olvidando el Blues por no considerarlo con demanda de mercado. La decisión de tocar sólo Blues y música de Floyd la asumimos conscientes de que quizá nadie nos contrataría por no ser aptos para bailar en celebraciones sociales o eclesiásticas, pero les asuguramos, valió la pena sacrificar lo económico y comercial, en pro de la calidad, lo exclusivo, propio y a la vez distintivo de nuestro proyecto musical. Sin embargo siempre que nos presentamos en lugares abiertos o cerrados, el público disfruta, comprende y acepta nuestra propuesta como si la escucharan diario en la radio o TV, lo mismo cuando nos integramos con alguna otra agrupación o banda en el clásico “palomazo”. El objetivo de este Blog es promover el gusto por el Blues, el ingenio del mexicano y el aprovechamiento de recursos cuando no se tienen las condiciones para formar una banda. "Más vale dos por convicción que diez por dinero", pues como dijo mi paisano el gran Jose Alfredo: "porque el cariño comprado ni sabe querernos ni puede ser fiel". 
El titular de la Guiterra líder del proyecto "Blues Minimalista" discutiéndose un sublime "Riff" de esos que hacen poner la carne de "gallina" como solo él sabe hacerlo y no exagero. La característica principal de este requintista es el alargamiento de las notas dominantes o complementarias de las escalas pentatónicas o libres con las que logramos el sonido característico de nuestro estilo interpretativo, que podría denominarse: "The Bluest & Slow Blues". Más que virtuosismo o rapidez, lo que hace inigualable a este músico, es el "Feeling" que le imprime a cada nota o acorde, como si sus visceras fueran las que guían sus dedos sobre el diapasón y cuerdas de su lira, nuestros bluses se sienten "espesos", intensos y profundos gracias a esa peculiaridad que hacen de mi tocayo único en los alrrededores con ese sello tan "sui-géneris", muy al estilo de los grandes bluesistas ingleses. de ahí que el ensamble dialéctico con mi piano, me resulte tan natural y espontaneo en cuanto a su ejecución dentro de la "improvisación",privilegio que da el Blues a quienes lo gozamos. Cabe resaltar su talento como COMPOSITOR de casi todas nuestras melodías propias.
La idea de minimalismo musical es mucho más amplia de lo que la mayoría de la gente piensa. Suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales, en nuestro caso, jugando con las combinaciones para dos instrumentos: guitarra y piano, guitarra y harmónica, bajo y piano, bajo y harmónica, teclado y guitarra o bajo, en ocasiones complementado con vocalizaciones. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos o tres notas, como puede ser La Re y Mi. Una pieza con un tiempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto, quizá por ello nos identificamos con el Blues cuya estructura musical nos permite manejar rítmica muy lenta, triste (blue), melodiosa, armónica y muy "cachonda" que invita a contonear el cuerpo, de ahí nuestra inclinación hacia los tonos menores. La relevancia del movimiento minimalista hizo que existieran otros derivados o epónimos, en otras áreas del arte, como por ejemplo en la escultura, la arquitectura, etc. en todos ellos los "simple" y lo repetitivo aparece como expresión de lo "mínimo", lo "obvio" en las formas, lo "geométrico" y siempre evitando lo decorativo, lo excesivo. La belleza de lo simple sin perder la escencia original, esa pulsión de vida inherente a una composición musical. Es por lo anterior y nuestro paradigma musical, el Blues, que decidimos llamarnos: "Blues Minimalista". Para cualquier información y/o contrataciones locales, usa el "Minichat" aquí mismo.
En este album, es donde a mi parecer el concepto Pink Floyd contemporaneo comienza a tomar la forma mucho menos psicodélica, que fue más digerible para el publico y que se continuo en sus albumes posteriores. El primer track es una rola que se adelantó treinta años a su época, la combinación del sintetizador con el bajo, orientados por la cardiaca rítmica de la batería y la cobertura de los espacios restantes con el brillante e inconfundible estilo del maestrísimo Gilmour, hacen que los lazzer se muevan endemoniádamente; no por nada aún hoy día, muchos de los mejores clubes de baile y/o discoteck's del planeta, abren sus pistas con esa magistral pieza. Cabe mencionar que cuando salio a la venta el vinilo 33 RXM "Long Play" de esta obra maestra, todo el lado "B" de 23:27 era ocupado por uno de las composiciones mejor diseñada de toda su discografía, pues es un retrato cosmico melódico, realizado a base de sonidos y conceptos filosófico/musicales donde las voces de Wright y Gilmour se sincronizan tan perfécta y armónicamente como sus respectivos instrumentos: los teclados y la Fender Stratocaster para complementar la musicalización que nos lleva a un viaje de diversas intensidades. Ni que decir de la profundidad infinita que le dan la contraparte complementada por el magistral bajo de Waters y los tambores y platillos de Mason. Cuando nosotros como "Blues Minimalista" interpretamos el "cover" de este ensamble musicovocal, lo disfrutamos más que ningún otro pues la mística y blusera rítmica se apodera de quien la intenta ejecutar y se crea un ambiente mágico que altera tus sentidos y hace que le imprimas a tu instrumento una pulsión de vida tan surrealista que te sientes ubicado en las mismísimas ruinas de Pompeya, escenario rubricado por ese infinito tema de los jóvenes Floyd.
El más grande "Bluesman" virtuoso, maestro "vivo" del Blues de Chicago, Buddy Guy, heredero del trono que dejó Muddy Waters con su temprana muerte en 1975, Buddy Guy ídolo e inspiración del mismísimo Jimi Hendrix, a quien Erik Clapton, el llamado "dios" considera lo que para muchos es Elvis Preisley, nos deja algunas de sus tantas obras maestras en este CD doble con exitos grabados en estudio. Este es el primer album que comparto con ustedes en nuestro blog, por considerarlo digno comienzo de la historia de esta aventura cibernáutica, de esta posmoderna y surrealista simbiosis inspiracional que motivó el proyecto de Blues Minimalista, sincretismo entre el "Parnaso" del Blues mundial y la cultura mexicana. Si no estás muy familiarizado con el Blues, estas tus primeras lecciones te abrirán la puerta al mágico, ambiguo e inigualable mundo de "la tristeza que alegra", Blues raíz de todos los géneros del Rock, Jazz, Reggae y demás música afrodescendiente.
