Rush- Chronicles 1990
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No podía faltar este gran album doble donde Rush hace un compilado de sus
mayores exitos desde su primer disco hasta el gran Hold Your Fire de 1988. A
mi ...
Hace 3 días
Esta idea de MINIMALIZAR composiciones musicales surge de dos teorías: estructuralista y del filósofo francés Jaques Derrida sobre la "Deconstrucción". Desarmamos la conformación musical rediseñándola con sólo dos instrumentos y voz, partiendo del Blues clásico de los maestros de Missisipi, Chicago e Inglaterra, con rítmica muy lenta.
¡No puedes faltar!, si eres de los afortunados que alguna vez fueron al Walrus, vuelve a vivir la época dorada del rock en salvatierra y si no tuviste ese privilegio de vivirla, hazlo ahora. Todo el poder de los Sheik's, alternando con nosotros: Blues Minimalista e Inmetal de Acámbaro, Gto.
Les recomiendo ámpliamente esta joya musical, album triple que históricamente logrró conjuntar los talentos inigualables de estos dos genios del virtuosismo y ese "feeling" tan poco usual entre los blancos y tan común entre los grandes maestros negros, por lo que estos dos ingleses, discípulos y herederos de todo el talento de quienes ocupan el Parnazo de la música originada en el delta del Mississippi y Chicago, son sconsiderados unos verdaderos fenómenos, les aconsejo no escucharlo con rockeros ortodoxos, fundamentalistas progresivos, ignorantes, incultos o alguien que diga necedades como estas: "Hay a mí me aburre el blues después de dos canciones", "yo puro heavy", "todas me parecen igualitas y son el mismo ritmito aburrido", "el blues no tiene chiste, solo son tre pinches tonos", aléjense de esa persona que nunca logró afinar su oido y buen gusto musical y escúchenlo a solas o haciendo el amor con quien más deseen o amen o consigan jeje. Si pueden, prepárense un café express, bien cargado y luego me ponen en el chat, ¿qué les pareció esta obra maestra del blues blanco, además es muy contemporaneo, es del año pasado. ¡Súbanle al volumen! Comprender el buen Blues significa ser humano, alejado del mercantilismo. Disco 1
CD1:
Una de la últimas leyendas del blues en morir.
01. Worried Mind 9:05
Interpretando completamente el disco The Wall de Pink Floyd un sin fin de artistas nos deleitan con este tributo a Floyd, a mi gusto uno de los mejores tributos que he escuchado.
La noche del lunes 3 de noviembre ha marcado un precedente en Salva¥unque, se realizó el primer concierto “Tributo” al mejor guitarrista de Rock que ha habido en esta ciudad: Miguel Ángel Camarena Moreno, mejor conocido como: el “Sheik”, líder del grupo de Rock duro que sobresalió en todo Guanajuato y el centro del país: “The Sheiks”. El homenaje, se planeó con meses de anticipación, sobre hacer un tributo a los grandes músicos que han muerto ahora que se aproximaba el 2 de noviembre pero dedicado a la memoria de nuestro orgullo salvaterrense: "El Sheik". Así que la "tocada" fue organizada por “Blues Minimalista”: (Luis Alberto, Judith y Luis Alfonso a quienes pueden vernos en las dos fotos de enseguida hacia abajo), contando con la participación del grupo : “Overdrive Blues Band”: (Vicente, Rod, Carlos y Jimi, y un amigo de “Blues Minimalista”: Memo “Mantra”, más el apoyo de los dos hijos del maestro Camarena: Miguel Ángel y Ulises quienes por modestia no quisieron intervenir arriba del escenario y solo nos acompañaron entre el público durante todo el show. Agradecemos infinitamente el apoyo de quienes hicieron posible este
“Toquín”: muy en especial a nuestro amigo Martín Magaña quien con la gentileza que le caracteriza nos sonorizó e iluminó SIN COSTO ALGUNO como a los grandes, pues cuenta con el mejor sonido profesional de Salvatierra y los alrededores.
Y al Dr. Mario Velázquez Cortéz quien me consiguió unas fotos inéditas y por tanto históricas del grupo y TODOS sus miembros. En este punto ofrecemos una disculpa al público que nos honró con su presencia y aplausos pues teníamos planeado proyectar unas fotografías y un audiovisual en Power Point y quienes nos iban a prestar e instalar el cañón y la pantalla, fueron a instalarlo equivocádamente, adentro del Auditorio Municipal y nunca nos dimos cuenta, por lo que resultó imposible mostrar dichas imágenes alusivas a las diferentes etapas musicales del maestro Miguel Ángel.
Pink Floyd, ese concepto musical sin parangón en la historia de la música mundial. Con esa estructuración armónica paradigmática, parteaguas de lo que ha sido incluso el Rock Progresivo, debe su nombre a dos rgandes precursores del Blues del delta de Mississipi, Pink Anderson y Floyd Council, contemporaneos de Robert Johnson, padre de este género musical, raíz y sustento de todos los estilos modernos, desde el Jazz, R&B, Rocn'Roll, Twist, Booguie, Heavy Metal, Hard rock, Progressive, etc. El album dedica la mayoría de las melodías a Syd Barret, miembro fundador de la banda, en especial el nombre del disco, la canción, el puro que fumaba, el brillo de su diamante loco y la bienvenida a una nueva era mecanica, la canción de "Have A Cigar" es interpretada en estudio por el músico Jazzista Roy Harper, un gran tema, el disco es un solo concepto, las canciones van una de otra de la mano.
Este album es una muy buena opción alternativa por ser un tributo que el género femenino quizá como protesta al clásico machismo y la misoginia reduccionista de siempre interpretar a Floyd por grupos, bandas y voces masculinas solo por el hecho de ser Pink Floyd una agrupación de cuatro musicos barones. También resulta una buena oportunidad apra que las damas se acerquen más al concepto Floyd pues desafortunadamente conozco más hombres que mujeres que se identifiquen con el concepto y propuesta musico/folosófica de Pink Floy, ojalá esté yo equivocado y me lo hagna saber las amigas de todo el mundo que nos lleguen a leer en este su Blog hermano, hogar de tod@s quienes el concepto Floyd y su raíz musical, el Blues, son parteaguas y paradigmas de nuestro gusto por el sonido alternativo o más que progresivo, evolutivo que se aleja de lo comercial y tradicionalmente facil de digerir por cualquier gusto ya homegeneizado por los medios masivos de comunicación que solo ofrecen productos desechables y perecederos sin trasfondo filosófico ni estructura elaborada o propuesta política, es decir, música barata sin contenido o definición dentro de la geografía política, solo vanalidades o "Bloff", cosas "Snoff" o "Kitsch" o como dicen los gringos: "Bullshitt". Disfrútenlo ambos sexos por igual, como debe de ser jejeje y si se quieren aventar una buena sesión de sexo escuchándolo pues procede, está muy "relax".
Delicate Sound Of Thunder, está catalogado por los que saben de esto y revistas especializadas, quizá como la mejor grabación en vivo o "Alive" de todos los tiempos, sin embargo el buen hermano "Mich" nos compartió unos tracks inéditos para completar el set list completo que dieron durante esa gira, el CD en si es el original más los bonus tracks que nos regaló este "Floydmaniaco" amigo e ingeniero de este Blog, dicho sea de paso, con excelente sonido, gózalo, no es negocio es símplemente una "Comunión Musical", compartir joyas musicales con la comunidad floydiana, esta acción se parece más al socialismo donde existe el "bien común" que al capitalismo y su mercantilismo del bien privado o propiedad privada que genera la piratería. Unos dicen que está más chingón que el siguiente de la gira mundial que fué P.U.L.S.E., la que algunos afortunados vivimos aquí en México en el Foro Sol o foro Autódromo, allí cerquita del aeropuerto Internacional Benito Juárez, en aquel ya lejano 10 de abril de 1994 a las 20:30 hrs. Cuando después de abrir con "Astronomine Domine" nos presentaron las rolas del Division Bell y luego nos deleitaron con todo el "Dark Side of the Moon", como olvidar esos haces de luz de las baquetas fluorescentes de Nick Mason.
El siguiente tesoro musical que compartimos con ustedes, es algo inédito pues está interpretado por instrumentos humanos, "Música Corporal", todo es a Capella, sin utilizar ni un solo instrumento o aparato, las percusiones, sonidos incidentales, relojes, monedas, saxofones, pianos, solos de guitarra son realizados por las voces de los cantantes, bajos, barítonos, tenores, mezzosopranos, contraltos y sopranos que realizan este tan "suigéneris" ensable vocal. Cabe destacar la dirección musical pues no resulta fácil coordinar voces, tesituras, rangos y aparatos fonadores de varios y diversos talentos. Eriza los pelos de la piel, sobre todo en Money y Us & Them, ni hablar de la obra maestra del inolvidable Rick Wrigth: The great gig in the Sky, es orgásmica pues la base musical y el ensamble coral son a "puro pulmón y visceras", no cabe duda que el mejor isntrumento musical es el cuerpo humano pues iguala y en no pocas ocaciones, me atrevo a decir, supera el sonido y las sensaciones que provoca el disco. Aquí los dejo pues para que lo disfruten haciendo lo que más les guste, es un contexto y fondo musical ideal para lo que sea.
Concierto referente al Tour del disco Dark Side Of The Moon y grabado durante es gira mundial. En aquellos años comenzaron con el concepto de la pantalla circular y la proyección de imagenes psicodelicas, abstractas o surrealistas, así como explosiones, fue el arranque de su teatralidad escenica, de aquí en adelante sería una de las bandas pioneras, a la vanguardia en la parafernalia y alta tecnología escénica de los espectaculos en vivo. En este Botleg tocan todo el Dark Side completo y temas del album "Atom Heart Mother". Lo maravilloso es que en este material aún podemos escuchar la química y perfecta armonía de los 4 miembros originales antes de los problemas a causa del "Ego" incontrolable de Roger Waters que quisá arruinó todo lo que pudo haber sido y no fue, antes de tiempo.
Con un sin fin de musicos invitados para la grabación del disco de la talla de Jeff Porcaro en las baterias, Steve Winwood en el organo y piano, Bob Ezrin en la producción y Keyboards, John Lord en los sintetizadores entre otros; más las coristas Vicki & Sam Brown, David Gilmour se desvia de su genero musical y brinda una propuesta musical un tanto mas light que su disco debut y lo que haria un año después con Pink Floyd, es decir el "A Momentary Lapse Of Reason", es un disco muy creativo, con una guitarras fabulosas, pero los temas muy melodicos, a fin de cuentas buen disco como todo lo que hace este señor. Recomendables "Until We Sleep", "Murder" y "Love Of The Air".
Remember That Night (Recuerda esa Noche) una de las más bonitas composiciones del "maese" Gilmour, se grabo en vivo en el Royal Albert Hall de Londres en el 2006, como recuerdo del tour "On And Island" de David Gilmour. Salio a su venta en DVD y el "On And Island Live" en cd en el 2007. Este album se transfirió en el formato original y digital del DVD, excelente sonido, suprema producción además interpretan una versión de "Echoes" luego de mas de 20 años de no hacerlo desde que Pink Floyd contaba con los cuatro miembros originales. La calidad del lider, cantante, compositor y guitarrista de Pink Floyd habla por sí sola, pero no conforme, une su talento al de musicos de la talla de Roxy Music, Crosby Graham Nash y david Bowie, lo cual nos produce un "cactail" de mucho peso.
En lo que Roger Waters pensaba en su disco The Wall, Gilmour ya preveía una inminente desintegración del grupo, por lo que retomó el camino en solitario regalándonos gran album, el primero de su carrera sin Floyd, con un sonido fino, pero los "riffs" de las guitarras suenan más pesados a lo que Pink Floyd nos tenía acostumbrados. Los invito a escuchar este su debut como solista.